Embodied Realms
12-18.10.2026
Poznań, Stary Browar — Słodownia +1, +2, +3
Trzecia edycja festiwalu sztuki immersyjnej
W dniach 12–18 października w Starym Browarze w Poznaniu odbędzie się trzecia edycja Embodied Realms — pierwszego w Polsce festiwalu w całości poświęconego sztuce na styku performansu i technologii XR (VR/AR/MR). Wydarzenie, które buduje mosty między polskim a międzynarodowym środowiskiem artystów i badaczy, ponownie zgromadzi twórców, publiczność i ekspertów, aby wspólnie odkrywać potencjał wirtualnych i rozszerzonych rzeczywistości.
W tym roku program festiwalu obejmie jeszcze więcej przestrzeni dla sztuki, eksperymentu i wymiany wiedzy — od immersyjnych doświadczeń i performansów po projekty studenckie, warsztaty, konferencję i wydarzenia branżowe.
12–14 października (poniedziałek–środa) — pokazy dla grup szkolnych i zorganizowanych
15 października (czwartek) — pierwszy warsztat i wernisaż; początek programu otwartego
16–17 października (piątek–sobota) — wystawa, konferencja i wydarzenia branżowe
18 października (niedziela) — wystawa, drugi warsztat i zakończenie festiwalu
Już niedługo spotykamy się na trzeciej edycji Embodied Realms.
Wydarzenie odbędzie się w samym sercu Poznania, w Starym Browarze, przestrzeni, która wspiera sztukę i jest miejscem przyjaznym środowisku artystycznemu. Dziękujemy za wsparcie!
NA WSZYSTKIE WYDARZENIA WSTĘP WOLNY!
〰️
NA WSZYSTKIE WYDARZENIA WSTĘP WOLNY! 〰️
W tym roku program artystyczny obejmuje:
4 doświadczenia performatywne i partycypacyjne
zapraszające widzów do bezpośredniego udziału:
Collective Body, Replica, Theatre in the Brain, Proxemix
6 doświadczeń VR
prezentowanych w ramach głównej wystawy:
A Long Goodbye, Mirage, Sense of Nowhere, Origen, The Eye and I, Trumna VR
PROGRAM ARTYSTYCZNY
ZAPISY NA DOŚWIADCZENIA WKRÓTCE!
DOŚWIADCZENIA PERFORMATYWNE I PARTYCYPACYJNE
Cztery doświadczenia, w których ciało, ruch i technologia spotykają się w jednej przestrzeni. Widz nie pozostaje biernym obserwatorem — porusza się, reaguje i współtworzy przebieg wydarzenia, przekraczając granice między tym, co fizyczne, wirtualne i odczuwane.
COLLECTIVE BODY
REPLICA
THEATRE IN THE BRAIN
PROXEMIX
WYSTAWA DOŚWIADCZEŃ VR
Sześć immersyjnych doświadczeń VR opowiadających o pamięci, emocjach, naturze, lęku, kontroli i wewnętrznych światach bohaterów. Każdy projekt tworzy osobną rzeczywistość, którą widz nie tylko obserwuje, ale odkrywa poprzez obecność, ruch i interakcję.
A LONG GOODBYE
MIRAGE
SENSE OF NOWHERE
ORIGEN
THE EYE AND I
TRUMNA VR
W tej edycji rozpoczynamy współpracę z twórcami z Tajwanu, którzy przywiozą do Poznania cztery prace eksplorujące pamięć, tożsamość, granice i nasze doświadczenie rzeczywistości.
The Drifter
The Drifter łączy VR, transmisję obrazu na żywo, zdalnie sterowane maszyny i technologię 5G, aby umożliwić osobie przebywającej na emigracji wirtualny powrót do rodzinnego miasta i bliskich. Projekt opowiada o doświadczeniu przymusowej migracji, tęsknocie za domem oraz o tym, jak technologia może przekraczać fizyczne granice.
The Realm of Victoria
The Realm of Victoria odtwarza za pomocą technologii 3D zaginione kamienie graniczne dawnego miasta Victoria w Hongkongu, będące świadectwem jego kolonialnej historii i przemian. Wirtualna podróż przez nieistniejące już przestrzenie skłania do refleksji nad pamięcią, historią, granicami i zmieniającą się tożsamością miasta.
Theatre in the Brain
Theatre in the Brain bada granicę między rzeczywistością a iluzją, pytając, na ile świat, który postrzegamy, jest konstrukcją naszego mózgu. Wykorzystując iluzję jako narzędzie artystyczne, doświadczenie zaprasza nas do zakwestionowania tego, co uznajemy za prawdziwe i rzeczywiste.
Displaced Dwelling: Absence
Displaced Dwelling: Absence tworzy surrealną sytuację, w której siedząca na krześle osoba nie rzuca cienia, podczas gdy samo krzesło pozostawia go na ścianie. Praca stawia pytanie o to, co znaczy istnieć, gdy przestrzeń, światło i otoczenie przestają potwierdzać naszą obecność.
PJATK × EMBODIED REALMS
W ramach współpracy z Polsko-Japońską Akademią Technik Komputerowych prezentujemy projekty łączące sztukę, projektowanie i technologie interaktywne.
Wystawa obejmuje From Museum to Theatre — prezentację inspirowaną europejskim dziedzictwem masek teatralnych — oraz forma / natura, interaktywną instalację, której obrazy reagują na ruch i gesty widzów.
Program współpracy obejmuje również prezentację uczelni i wybranych prac studenckich w sobotę 17 października oraz warsztat TouchDesigner w niedzielę 18 października.
Projekt From Museum to Theatre — projekt pod opieką Marcin Wichrowski, Jan Piechota, Ewa Satalecka
Międzynarodowy projekt edukacyjny poświęcony dziedzictwu masek teatralnych. Studenci i wykładowcy z czterech europejskich uczelni wykorzystali modelowanie 3D, VR i AR, aby z nowej perspektywy spojrzeć na antyczne maski teatralne z muzeum na włoskiej wyspie Lipari oraz polskie maski ludowe. W ramach projektu powstały m.in. wirtualne spacery, maski AR oraz projekcje 3D. Na festiwalu zaprezentujemy wybór tych prac.
Projekt forma / natura — Zuzanna Gocławska i Natalia Ślusarska
Interaktywna instalacja inspirowana światem natury. Projekcje reagują na obecność widzów: system rozpoznawania ruchu rejestruje sylwetki i gesty, które w czasie rzeczywistym zmieniają animację. Praca zaprasza do przyjrzenia się detalom, rytmom i przemianom otoczenia.
Warsztat TouchDesigner — Zuzanna Gocławska i Natalia Ślusarska
Praktyczny warsztat wprowadzający do tworzenia interaktywnych obrazów w TouchDesignerze. Uczestnicy poznają podstawy pracy z programem i wykorzystają obraz z kamery internetowej do tworzenia wizualizacji reagujących na ruch. Warsztat odbędzie się w niedzielę 18 października; obowiązują wcześniejsze zapisy.
PROGRAM INDUSTRY
W trzeciej edycji rozwijamy program skierowany do twórców, producentów, technologów, badaczy i profesjonalistów pracujących z XR i nowymi technologiami — zarówno w sztuce, jak i edukacji, nauce, medycynie, kulturze czy biznesie. Zapraszamy również studentów i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z technologiami immersyjnymi.
KONFERENCJA
W tym roku konferencja Embodied Realms potrwa dwa dni i połączy prezentacje projektów, case studies, panele i rozmowy z twórcami, producentami, ekspertami, badaczami oraz przedstawicielami firm i instytucji. Porozmawiamy m.in. o produkcji i finansowaniu XR, edukacji, badaniach, dziedzictwie, medycynie i praktycznych zastosowaniach technologii immersyjnych.
WARSZTATY
TouchDesigner × PJATK
Warsztat realizowany we współpracy z Polsko-Japońską Akademią Technik Komputerowych, poświęcony pracy z TouchDesignerem i tworzeniu interaktywnych form audiowizualnych.
Volumetric Capture × Displace Studio
Warsztat prowadzony przez twórców Replica, poświęcony technologii volumetric capture i jej wykorzystaniu w projektach immersyjnych oraz performatywnych.
PITCHING SESSIONS
Kontynuujemy format pitchingów rozpoczęty podczas poprzednich edycji. W tym roku zapraszamy do dwóch ścieżek:
Creative Producer — dla osób pracujących jako producenci kreatywni lub rozwijających się w tym kierunku. Wybrana osoba zaprezentuje swoje portfolio, doświadczenie i sposób pracy podczas programu konferencyjnego.
Creative Technologist — dla osób łączących kompetencje kreatywne i technologiczne. Wybrana osoba zaprezentuje swoje portfolio, realizacje i obszary, w których chciałaby rozwijać dalsze współprace.
Pitchingi są okazją do pokazania swojej pracy przed branżową publicznością, otrzymania feedbacku i nawiązania nowych kontaktów zawodowych.
BRING YOUR OWN XR + MENTORING
Bring Your Own XR powraca jako otwarta przestrzeń do prezentowania prototypów, work in progress i gotowych projektów XR, zbierania feedbacku i poznawania innych twórców.
W tym roku dodatkowo jeden z prezentowanych projektów zostanie wybrany do dalszego mentoringu z profesjonalistami z międzynarodowego środowiska XR.
DNI DLA GRUP ZORGANIZOWANYCH
12–14 października
Podobnie jak w ubiegłym roku, trzy dni przed oficjalnym otwarciem festiwalu zapraszamy szkoły, uczelnie i inne grupy zorganizowane do odwiedzenia wystawy.
Zapisy dla grup zorganizowanych są już dostępne.
Embodied Realms 2024